Nach seiner von der Kritik wohlwollend beurteilten "Buddenbrook"-Verfilmung begann sich Gerhard Lamprecht speziell für Berliner Themen mit sozialem Hintergrund zu interessieren. So entstand, mit Heinrich Zille als Berater, der erste ernstzunehmende "Milljöh"-Film Die Verrufenen, der eine ganze Welle epigonaler (oft schwächerer) Filme nach sich zog, darunter auch zwei von Lamprecht selbst inszenierte Werke (Menschen untereinander, Die Unehelichen).

Mit Beginn des Tonfilms konnte Lamprecht seinen größten internationalen Erfolg verbuchen, der wieder in seiner Heimatstadt Berlin spielt: Kurz nachdem Lamprecht ein Remake eines Asta Nielsen-Dirnenmelodrams Zwischen Nacht und Morgen mit der norwegischen Stummfilmdiva Aud Egede-Nissen abgedreht hatte, verfilmte er im selben Jahr, 1931, den populären Kinderroman Erich Kästners Emil und die Detektive. Der Film gilt als seine gelungenste Inszenierung.

In der Spätphase des Zweiten Weltkriegs musste Lamprecht auch Filme mit propagandistischen Elementen wie Diesel, Kamerad Hedwig oder Clarissa abdrehen. Mit seinem ersten Nachkriegsfilm Irgendwo in Berlin besann er sich auf die von ihm begründete Tradition des Berlin-Films mit sozialem Hintergrund. Doch der Erfolg blieb leider aus. Allmählich zog sich der vielseitige Lamprecht zurück und fing damit an, seine Sammlung von Dokumenten und Filmprogrammen zu archivieren, die er später der Deutschen Kinemathek, deren Leiter er zeitweise war, zu übergeben. Mit dem umfassenden Kompendium "Deutsche Stummfilme 1903 - 1931" hatte er das erste umfangreiche Werk über die frühe Zeit des Films vorgelegt. Er stirbt 77jährig in Berlin.

Sein Grab befindet sich auf dem Waldfriedhof in Berlin-Zehlendorf, Potsdamer Chaussee.

(Quelle: Einige Informationen aus Wikipedia und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, 4. Band, S. 556-557 - mit Erlaubnis des Autors)

Weitere Filme von/mit Gerhard Lamprecht sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Leontine Sagan fotografiert von Franz Löwy, (Sport & Salon, 1918)

Leontine Sagan - geboren am 13. Februar 1889 in Budapest

Regisseurin, Schauspielerin

Ihr eigentlicher Name war Leontine Schlesinger. Die Literatur ist nicht einig, ob sie in Wien oder Budapest geboren wurde. Sie war Bühnenschauspielerin, wurde aber dann Regisseurin. Sie arbeitete in Wien, Frankfurt und Berlin mit Max Reinhardt und Viktor Barnowsky zusammen, hier unterrichtete sie an deren Seminar. Sie bevorzugte weibliche Autoren, deren Stücke sie inszenierte, z.B. Gestern und heute von der Autorin Christa Winsloe. 1931 hatte sie bei der Verfilmung Mädchen in Uniform Regie. Obwohl dieser Film mit sehr wenig Geld für die Fertigstellung auskommen musste, wurde er ein großer internationaler Erfolg. Denn die Thematik lesbischer Frauen war bis dahin im Film verpönt und es gab nur sehr wenige "Vorläufer" zum Thema.

Die Jüdin Leontine Sagen ging 1932 nach England und drehte gemeinsam mit Zoltan Korda ein Ehedrama mit dem Titel "Men of Tomorrow". Sie ging dann in die USA und 1939 zog sie nach Südafrika, wo sie endgültig blieb und sich niederließ. Bei Filmportal ist zu lesen: "Sie beteiligte sich maßgeblich am Aufbau des südafrikanischen Nationaltheaters. Grundsätzlich widmete sie sich wieder ganz der Theaterarbeit und drehte nur noch einen einzigen Film, 13 Jahre nach "Men of Tommorrow": "Gaiete George", ein Porträt des Theatermannes George Edwards."

Filme der Regisseurin Sagan sind bei IMDb und bei Filmportal (+ biografische Angaben) gelistet.

Erik Charell, um 1930 © Copyright Public Domain aus https://hdbg.eu/biografien/ detail/erik-charell-eig-erich-karl-loewenberg/10172

15. Juli 1974

Erik Charell - geboren als Erich Karl Löwenberg am 8. April 1894 in Breslau

(2 Fotos des Künstlers auf der Website des Austria Forums)

Regisseur, Schauspieler

Erik Charell studierte Tanz und arbeitete zunächst als Tänzer und Schauspieler. 1913 war er als Ballett-Pantomime in Venezianische Abenteuer eines jungen Mannes in der Inszenierung von Max Reinhardt am Deutschen Theater zu sehen. Im Ersten Weltkrieg wurde von ihm das Charell-Ballet gegründet, womit er durch Europa tourte und große Erfolge verzeichnen konnte, hier war Friedrich Hollaender der musikalische Direktor. Schauspieler war er zunächst in zwei Stummfilmen, und zwar hatte er die Rolle des Tiberio in Prinz Kuckuck (1919) und in Nachtgestalten von Richard Oswald (1920). 1924 brachte Charell seine erste Revue heraus, die zu den prachtvollsten und teuersten gehörte, die das Berlin der Weimarer Republik je gesehen hatte und sie wurden zum Inbegriff der "wilden Zwanziger". Hier traten regelmäßig Schauspieler und Kabarettisten wie Kurt Gerron (gestorben im Oktober 1944 im KZ Auschwitz), Paul Morgan (gestorben am 10. Oktober 1938 im KZ Buchenwald), Otto Wallburg (gestorben 29. Oktober 1944 im KZ Auschwitz), Siegfried Arno, Max Hansen oder Camilla Spira. Seine erste Revue hatte den Titel "An alle". Sensationell war, das Charell es schaffte, die überaus beliebten und weltberühmten "Tiller-Girls" aus London auf seine Bühne zu holen. Es folgten Revuen mit dem Titel "Für Dich" oder "Von Mund zu Mund", mit Musik von Irving Berlin, Jerome David Kern und Ralph Benatzky. Charell brachte nicht nur Revuen auf die Bühne, sondern modernisierte auch Operettenklassiker wie z.B. Madame Pompadour, Die lustige Witwe oder Wie einst im Mai. Außerdem schrieb er zusammen mit Komponist Ralph Benatzky eigenen Operetten, wie die neue Version von Im weißen Rössl (1930). Das "Rössl" war so erfolgreich, dass er es in London, Paris und New York aufführen durfte. Auch der spätere Film mit Johannes Heesters ist eine Produktion von Charell. Der UFA-Produzent Erich Pommer bot Charell die erste Filmregie an für die Tonfilm-Operette Der Kongress tanzt mit Willy Fritsch und Lilian Harvey. Auch dieser Film wurde mehrsprachig gedreht und war international erfolgreich. Charell verfügte mit den Schauspielern Fritzi Massary, Claire Waldoff, Lil Dagover, Conrad Veidt, Alfred Abel, Fritsch und Harvey über erlesene Schauspieler, die immer Erfolgsgaranten waren. Viele der Stars traten zuerst unter seiner Regie auf wie Marlene Dietrich, Joseph Schmidt, Max Hansen. Auch die Musikertruppe "Comedian Harmonists" wurden von ihm für den Film Casanova entdeckt. Bei diesem Auftritt war auch die internationale Presse zugegen und die Harmonists wurden Geschichte.

Im Jahre 1933 löste die UFA Charells Vertrag für weitere Filmarbeiten wegen seiner jüdischen Abstammung. Er emigrierte in die USA, konnte sich dort aber vorerst nur mit "filmischen Hilfsjobs" über Wasser halten. Einige angegangene Projekte scheiterten und floppten an der Kinokasse. 1942 war er - ohne Namensnennung - am Drehbuch der Crosby-Hope-Komödie Der Weg nach Marokko beteiligt. Es folgten noch einige weitere Beteiligungen. Außerdem war er auch an Theaterinszenierungen wieder beteiligt und produzierte Shakespeares "Ein Sommernachtstraum" als erster mit ausschließlich farbigen Darstellern. 1949 kehrte Charell in die Bundesrepublik zurück. Hier gelang ihm ein respektabler Erfolg am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz, wo er die musikalische Komödie Das Feuerwerk inszenierte, in der das hier gesungene "O mein Papa" international bekannt wurde. 1954 holte er Romy Schneider und eine bis dahin in Deutschland völlig unbekannte Lilli Palmer vor die Kamera für die Hauptrolle in der Neuverfilmung von Feuerwerk in der Regie von Kurt Hoffmann. Es war Charells letzte Filmarbeit. 

1969 wurde Erik Charell mit dem Filmband in Gold geehrt für sein "langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film".

Er starb im Alter von 80 Jahren und wurde auf dem Ostfriedhof in Grünwald bei München beigesetzt. Als Nachlassverwalter wurde sein Lebenspartner Friedrich Zanner eingesetzt zusammen mit dem Münchner Rechtsanwalt Dr. Wolf Schwarz.

(Quelle: Einige Informationen aus Wikipedia und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, 2. Band, S. 50-51 - mit Erlaubnis des Autors)

Das Schwule Museum präsentierte vom 7. Juli bis 27. September 2010 die weltweit erste Ausstellung zu Leben und Werk des schwulen Tänzers, Choreographen und Theaterleiters Erik Charell (1894-1974), einem der großen 'Macher' der glanzvollen Revueoperetten der Zwanziger Jahre in Berlin. Zugleich widmet sich diese Ausstellung international erstmalig dem Thema "Homosexualität & Operette". (Quelle: Schwules Museum)

Filme von und mit Erik Charell sind bei IMDb und bei Filmportal (+ biografische Angaben) gelistet.

Arnold Fanck Dieses Bild ist gemeinfrei

28. September 1974

Arnold Fanck - geboren am 6. März 1889

Deutscher Regisseur

Fanck hatte, als gebürtiger Rheinländer, der seit 1906 in Freiburg im Breisgau lebte, relativ spät Skilaufen gelernt. Er studierte Chemie und Geologie in der Schweiz, unternahm immer wieder Bergtouren und entwickelte so eine große Leidenschaft für die alpine Welt. Seinen ersten Kontakt zum Film hatte er 1913 durch die Teilnahme an einer Besteigung des Monte Rosa, in dem er bei Filmaufnahmen zu einem Sepp Allgeier-Film als Schauspieler teilnahm. Allgeier brachte Fanck die Grundbegriffe der Kameraführung bei und bereits im Winter 1918/19 führte Fanck erstmals Regie in dem Dokumentarfilm Das Wunder des Schneeschuhs, wobei sich im Jahre 1921/22 noch ein zweiter Teil hinzugesellte mit dem Titel Eine Fuchsjagd auf Skiern durchs Engadin. Die frühen Arbeiten Fancks waren meistens optisch gut in Szene gesetzte Dokufilme. Aber mit dem Spielfilm Der Berg des Schicksals (Regie, Drehbuch, Kamera und Schnitt), in denen jetzt professionelle Schauspieler eingesetzt waren, hatte Fanck es geschafft, neben wunderbaren Naturkulissen auch eine Spielhandlung einzubauen und setzte hier DEN Bergschauspieler par excellence ein, Luis Trenker, der seine Filmkarriere zum großen Teil Arnold Fanck zu verdanken hat. Mit seinem nächsten Film Der heilige Berg bekam Trenkers Kollegin Leni Riefenstahl als Tänzerin Diotima ihre erste Filmchance. Vor allem der Film Die weiße Hölle vom Piz Palü (wieder mit Riefenstahl), den Fanck zusammen mit G.W. Pabst als Regisseur drehte, machte ihn auch über alle deutschsprachigen Grenzen hinaus bekannt. Fanck verließ häufiger zum Drehen Europa und filmte in Grönland, Japan, Feuerland, wohin er im Jahre 1938 zu einer mehrmonatigen Expedition aufbrach. Als er im April 1939 nach Deutschland zurückkehrte, fand er keine Möglichkeit mehr, größere Filme zu realisieren. Fanck war dreimal verheiratet. Ein Sohn (Arnold Ernst) wurde 1919 geboren, ein zweiter Sohn (Hans) wurde 1935 geboren und war in zweien seiner Filme zu sehen. Arnold Fanck stirbt in Freiburg und ist dort auf begraben.

(Quelle: Einige Informationen aus Wikipedia und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, 2. Band, S.612-613 - mit Erlaubnis des Autors)

Filme von und mit Arnold Fanck sind bei IMDb und bei Filmportal (+ biografische Angaben) gelistet.

Helene Thimig, hier als Elisabeth in Schillers Maria Stuart (1934) Urheber: Franz Xaver Setzer Dieses Bild ist gemeinfrei

7. November 1974 - Helene Thimig, geboren am 5. Juni 1889Österreichische Schauspielerin und Theaterdirektorin

Charakterschauspielerin am Theater und mit intensiver Filmarbeit während ihres Exils in den USA. 1907 debütierte die Tochter des Schauspielers Hugo Thimig in Baden bei Wien mit ihrer Rolle der Lucie Heil in Gerhart Hauptmanns "Gabriel Schillings Flucht". 1911 kam sie nach Berlin und wirkte dort am Schauspielhaus, ehe sie 1917 der Regisseur und Theaterleiter Max Reinhardt, ihr späterer Ehemann, ans Deutsche Theater verpflichtete. Sie spielte häufig in Wien und hatte dort Gastspiele. 1935 Heirat mit Reinhardt, mit dem sie 1937 in die USA auswanderte. Hier gründeten beide das Institut "Workshop for Stage, Screen and Radio", eine Film- und Theaterakademie. Das Schulgebäude, nachdem man längere Zeit gesucht hatte, wurde 1938 schließlich im Columbia Broadcasting System Building am Sunset Boulevard von Hollywood bezogen. Helene Thimig war hier als Dozentin und Direktorin tätig. Während des 2. Weltkrieges verdiente sie sich ein Zubrot als gefragte Nebendarstellerin im Film. Ihre erste (und zugleich größte) Filmrolle hatte die Wienerin 1932 in Gustav Ucickys Heimkehrer-Drama Mensch ohne Namen. Dort verkörperte sie die Industriellen-Gattin Eva-Maria Martin, eine Frau zwischen zwei Männern, ihrem totgeglaubten und nach 16 Jahren heimgekehrten und ihrem zweiten Gatten, der die Firma des für tot Erklärten verwaltet. 1946 kehrte sie heim nach Wien und wurde Leiterin des Reinhardt-Seminars und spielte mit beim Ensemble des Burgtheaters. 1954 erneut Verpflichtung beim Theater in der Josefstadt. Weiterhin inszenierte Helene Thimig mittlerweise an den Salzburger Festspielen, da ihr Mann mittlerweile verstorben war. In zweiter Ehe war sie mit dem Schauspieler Anton Edthofer verheiratet. Ihre beiden Brüder Hermann Thimig (gestorben 1982) und Hans Thimig (gestorben 1991) waren ebenfalls Schauspieler. 

(Quelle: Einige Informationen aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, 7. Band, S.654-655 - mit Erlaubnis des Autors)

Am 7. November 1974 starb Helene Thimig-Reinhardt an einer Lungenembolie. Sie wurde in der Feuerhalle Simmering eingeäschert und in einer ehrenhalber gewidmeten Urnennische beigesetzt. Am 17. Juni 2015 wurde die Urne in eine ehrenhalber gewidmete Grabstelle auf den Neustifter Friedhof verlegt. (Wikipedia)