Chronik des deutschen Films 1963

Regisseur und Darsteller Hans Quest - Foto: VIRGINIA

Regisseur und Darsteller

Hans Quest

Deutsche Kinemathek - In der West-Berliner 'Akademie der Künste' wird die "Deutsche Kinemathek e.V." eröffnet, wobei ihre Basis die Film- und Dokumentensammlung des Regisseurs Gerhard Lamprecht ist, die als ihre wichtigste Aufgabe die Archivierung und nicht das Vorführen sieht.

Nach der Sendung vom 11.2.1963 sieht sich "Panorama" (Erstausstrahlung 4. Juni 1961) der "Gert von Paczensky-Affäre" ausgesetzt: Der Moderator wird als Ulbricht-Sympathisant diffamiert, die "Bild"-Zeitung fordert: "Der Spitzbart muss weg!". Wegen zahlreicher regierungskritischer Berichte in dieser Sendung (z. B. über Franz Josef Strauß im Zusammenhang mit der Fibag-Affäre und der Spiegel-Affäre) wurde der Vertrag des Journalisten beim NDR 1963 nicht mehr verlängert. Bei "Panorama" wechseln die Leiter und Moderatoren: Es kommen Karl-Heinz Wocker, Rüdiger Proske, Jürgen Neven-du-Mont, Werner Baecker und Eugen Kogon. "Panorama" läuft aktuell (Stand 10.12.2022) immer noch im Fernsehen und wird von der Journalistin Anja Reschke moderiert. (Information zum Teil aus tv-programme.net)

Inhalt: Während des Zweiten Weltkriegs versucht ein evangelischer SS-Mann, die Welt darüber in Kenntnis zu setzen, was in den sogenannten "Arbeitslagern" wirklich geschieht. Als ihm weder Freunde noch Kirche helfen, ist der Papst in Rom Gersteins letzte Hoffnung. Doch im Vatikan schlagen ihm Unwillen und Misstrauen entgegen. Nur der junge Jesuit Riccardo versteht, von welchem Verbrechen Gerstein berichten will. Gemeinsam riskieren die Männer nicht nur ihre Stellung, sondern bald auch ihr Leben bei dem Versuch, den europaweiten Deportationen der jüdischen Bevölkerung ein Ende zu setzen.

(Quelle: ARD-Filmbeschreibung des Fernsehfilms von 2002 in der Regie von Constantin Costa-Gavras. In den Hauptrollen sind hier Ulrich Mühe, Ulrich Tukur und Sebastian Koch zu sehen).

Bundesrepublik Deutschland 1961. Die Familie Scheffer hat sich im Deutschland des Wirtschaftswunders eine Autofirma aufgebaut, die einen ausgezeichneten Ruf genießt. Plötzlich tauchen jedoch die Kriminalbeamten Strehl und Hornbach auf und zerstören das Idyll. Ein Gespräch mit Heinrich Scheffler hinter verschlossenen Türen bringt die gesamte Familie durcheinander. Alle mutmaßen darüber, was der Vater wohl getan haben mag. Gerüchte entstehen und es wird offensichtlich, dass es in der Vergangenheit schwarze Flecken gibt. Die heile Welt scheint zu zerbrechen und einige versuchen bereits, sich vom Familienoberhaupt zu distanzieren...

Kein Aprilscherz! Das ZDF startet um 19:30 Uhr ein eigenes Fernsehprogramm, das bis 22 Uhr dauert. Um evtl. Konkurrenzsituationen möglichst gering zu halten, werden vertragliche Koordinationsvereinbarungen zwischen ARD und ZDF getroffen. ZDF-Intendant Karl Holzamer und der Ministerpräsident von Baden Württemberg, Kurt Georg Kiesinger, halten ihre Ansprachen und sagen die erste Ausgabe der Nachrichtensendung "heute" an.

Am 2. April sieht der Fernsehzuschauer zum ersten Mal die "Mainzelmännchen", die zwischen den Werbespots gezeigt werden.

ZDF-Ausstrahlungsbeginn der Sendereihe 'Das kleine Fernsehspiel' mit dem Stück Die Unzufriedenen von Prosper Mérimée in der Bearbeitung von Eckart Stein. Mit Eckart Stein entwickelt sich in den nächsten drei Jahrzehnten 'Das kleine Fernsehspiel' zur wichtigsten TV-Werkstatt in Film und Fernsehen. Nach 38 Jahren verabschiedet sich E. Stein, Leiter der Redaktion "Das kleine Fernsehspiel" im Mai 2000 vom ZDF.

50 Jahre DEUTSCHES FERNSEHEN WDR 1963 Mit dem WELTSPIEGEL erhielten die Auslandskorrespondenten der ARD am 05.04.63 ihr eigenes wöchentliches Forum. Die beiden oberen Bilder sind Standbilder aus dem ersten Vorspann, darunter im Uhrzeigersinn Gerd Ruge, Klaus Bölling, die Korrespondenten Peter Scholl-Latour und Thilo Koch.

Erste Sendung des ARD-Auslandsmagazins "Weltspiegel", die Gerd Ruge moderiert. Gleichzeitig startet die ARD mit der ersten Sendung des Magazins "Bericht aus Bonn", die jeden Freitag mit politischen aktuellen Themen aus der Bundeshauptstadt Bonn zur gleichen Sendezeit präsentiert wird. Die Sendung wurde 36 Jahre lang ausgestrahlt und hatte im Laufe der Zeit sieben verschiedene Moderatoren: 1963-1964 Ernst Weisenfeld, 1964-1965 Helmut Hammerschmidt, 1965-1969 Günter Müggenburg, 1970-1973 Gerd Ruge, 1973-1985 Friedrich Nowottny, 1985-1995 Ernst-Dieter Lueg, 1995-1999 Martin Schulze.

Beginn der ZDF-Ratgeber-Reihe Pfarrer Sommerauer antwortet. Die Sendung lief bis 1978, wobei in loser Folge der evangelische Pfarrer Fragen Zuschauerbriefe beantwortete und Rat bei Problemen gab. Es ging dabei nicht nur um Glaubensfragen, sondern auch um Probleme in der Zweierbeziehung, Familie oder Kindererziehung. Sommerauer hatte zeitweise bis zu 6 Millionen Zuschauer und einen unübertroffenen Bekanntheitsgrad beim deutschen Publikum. (Information aus dem Fernsehlexikon von Michael Reufsteck und Stefan Niggemeier)

Dreharbeiten zu "Nackt unter Wölfen" - Foto: Bundesarchiv/Eva Brüggemann

Bei Dreharbeiten zu "Nackt unter Wölfen": Regisseur Frank Beyer (li.), Bruno Apitz (re.) und Schauspieler Herbert Köfer (Mi.)

Hinweis zum Foto: Bundesarchiv, Bild 183-A0816-0001-001 / CC-BY-SA, Fotografin: Eva Brüggmann, 16. August 1962. Diese Datei ist unter der Creative Commons-Lizenz Namensnennung-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland lizenziert.

Mit dem DEFA-Film Nackt unter Wölfen von Frank Beyer wird erstmalig in einem deutschen Film das Leben in einem Konzentrationslager thematisiert. Die Uraufführung fand am 10. April 1963 im Colosseum-Theater Berlin statt. Das Drehbuch schrieb Bruno Apitz. Die literarische Vorlage erfuhr bereits 1960 durch Georg Leopold eine Filmadaption für das DDR-Fernsehen.

Info: Die Geschichte wurde neu verfilmt und am 1. April 2015 im Ersten und am 9. April im MDR gezeigt. Mitte April 2014 begannen die die Dreharbeiten unter der Regie von Philipp Kadelbach nach einem Drehbuch von Stefan Kolditz. Beide hatten in gleicher Funktion am Dreiteiler Unsere Mütter, unsere Väter mitgewirkt. Schauspieler bei der Neuverfilmung sind Florian Stetter (Pippig), Peter Schneider (Andre Höfel), Sylvester Groth (Krämer), Rainer Bock (Alois Schwahl), Rafael Stachowiak (Marian Kropinski), Torsten Michaelis (August Rose) u.v.a.

Beim bislang größten Geldraub in der britischen Geschichte, dem Überfall auf den Postzug Glasgow-London, erbeutet eine Gruppe von 15 Männern umgerechnet rund 30 Millionen DM.

Dieses Ereignis wurde überaus erfolgreich von John Olden (nach dessen Tod übernahm Claus Peter Witt die Regie) verfilmt mit dem Titel Die Gentlemen bitten zur Kasse und war zur Zeit der Fernsehausstrahlung ein "Straßenfeger" per exellence. Die Erstausstrahlung war am 8., 10. und 13. Februar 1966. In den Hauptrollen waren Horst Tappert (Michael Donegan), Siegfried Lowitz (Inspector Dennis MacLeod) Günter Neutze (Archibald Arrow), Grit Böttcher (Jennifer, Ehefrau Donegans) und Kai Fischer (Inge Masterson) zu sehen.

Kein Preis für Deutschland bei der Berlinale 1963. Die beiden deutschen Beiträge gehen leer aus. Am sechsten Tag des Festivals stattet John F. Kennedy der Stadt einen Besuch ab und stiehlt den angereisten Filmstars die Show. Als bester Schauspieler wird Sidney Portier für seine Rolle als Homer Smith in Lilien auf dem Felde mit einem Golden Globe und einem OSCAR ausgezeichnet.

Beste Nachwuchsdarsteller sind Michael Hinz (Das Feuerschiff), Elfriede Kuzmany (Das schwarz-weiß-rote Himmelbett). Beste darstellerische Leistung: Harald Leipnitz (Die endlose Nacht). Beste Hauptdarstellerin: Elisabeth Bergner (Die endlose Nacht).

^*) Wikipedia schreibt zum Film Das Feuerschiff: "Bereits drei Jahre nach der Erstveröffentlichung der Erzählung wurde sie 1963 vom Regisseur Ladislao Vajda unter gleichem Namen zum ersten Mal verfilmt. In den Hauptrollen spielten Dieter Borsche als Steuermann Rethorn, James Robertson Justice als Kapitän Freytag, Michael Hinz als dessen Sohn Fred sowie Helmut Wildt als Caspary.

Unter dem Titel The Lightship wurde ein auf der Erzählung basierender Film 1986 auch in die amerikanischen Kinos gebracht. Die Regie führte Jerzy Skolimowski, die bekanntesten mitwirkenden Schauspieler waren Tom Bower, Klaus Maria Brandauer, William Forsythe und Robert Duvall.

2007 produzierte der NDR für das Fernsehen unter der Regie von Florian Gärtner eine zeitgenössische Adaption des Stoffes, die 2008 ausgestrahlt wurde. Darin spielt Jan Fedder die Rolle des Kapitäns Freytag, Axel Milberg die des Bandenführers Caspary. Siegfried Lenz selbst erscheint als Angler in einem Cameo-Auftritt. Die Handlung wurde auf dem inzwischen als Museumsschiff eingesetzten Feuerschiff Borkumriff IV in der Nordsee verfilmt."

Die Übertragung von der Ankunft Präsident Kennedys in Köln-Wahn und die Übertragungen der folgenden Tage seines BRD-Aufenthalts sind die bisher aufwändigsten der ARD. Insgesamt werden für 17 Stunden Live-Sendungen über 400 Ingenieure, Techniker und Kameramänner, 40 elektronische Kameras, 12 Ü-Wagen und ein Hubschrauber eingesetzt.

Durch ein Unwetter entstehen auf dem Bavaria-Gelände schwere Schäden. Bavaria-Filmverleih fusioniert mit Columbia-Filmgesellschaft mbH. Der neue Verleih heißt künftig "Columbia-Bavaria-Film Gesellschaft mbH".

Das ZDF nimmt die Reihe "Das aktuelle Sport-Studio" ins Programm. Die Moderatoren sind Wim Thoelke, Rainer Günzler und Harry Valerien.

Wegen sexueller Darstellungen im Film gerät die Uraufführung des Ingmar Bergman-Films Das Schweigen zum Skandal. Da der Film aber in Deutschland trotzdem gezeigt werden durfte, knackte er die Zuschauerzahl von 10 Millionen.

Das Heyne-Filmlexikon erklärte: "Erschütternde und äußerst verstörende Studie über Einsamkeit und fehlende Liebe in einer gottlosen Welt." (Wikipedia)

Ludwig Erhard wird zum neuen Bundeskanzler gewählt, nachdem Konrad Adenauer am 15.10. feierlich verabschiedet wurde.

Die Live-Übertragung von der Bergung der Überlebenden des Grubenunglücks in der Eisenerzgrube von Lengede-Broistedt: die ganze Fernseh-Nation bangt um das Leben von mehr als 100 verschütteten Bergleuten.

In Ost-Berlin wird das 'Kino International' mit dem sowjetischen Film Optimistische Tragödie eröffnet. Es wird das Premierenkino der DDR.

Wikipedia schreibt: "Am 22. November 1963 wurde John F. Kennedy auf einer Wahlkampfreise gegen 12:30 Uhr an der Dealey Plaza, einem Platz in Dallas, Texas, mit mehreren Gewehrschüssen während einer Fahrt im offenen Wagen durch die Innenstadt von Dallas ermordet. Knapp eineinhalb Stunden nach dem Attentat wurde ein mutmaßlicher Verdächtiger namens Lee Harvey Oswald verhaftet und dann der Öffentlichkeit präsentiert. Zwei Tage später sollte Oswald in das Staatsgefängnis von Dallas überführt werden. Dabei wurde Oswald vom Nachtclubbesitzer Jack Ruby im Keller des Polizeigebäudes erschossen, noch bevor es zu einer Anklage oder einem Gerichtsprozess kommen konnte."

Radio- und Fernsehstationen weltweit unterbrechen ihre laufenden Programme, um über die Nachricht vom Attentat auf John F. Kennedy zu berichten.

Eiskunstlauf-Weltmeisterschaft 1964 in Dortmund, die Paare Debbi Wilkes/Guy Revell (Bronze), Marika Kilius/Hans-Jürgen Bäumler (Gold) und Ljudmila Beloussowa/Oleg Protopopow (Silber) auf dem Siegertreppchen

Quelle: Nationaal Archief, Urheber: Harry Pot / Anefo

Genehmigung: http://www.gahetna.nl/over-ons/open-data

Dr. Leo Kirch wird Geschäftsführer der neu gegründeten Maran-Film GmbH, die inzwischen (2015) geschlossen wurde. Weitere Produktionsfirmen werden gegründet von Josef Kratzer (Geo-Film GmbH), Werner Herzog (Herzog-Film), Christian Doermer (Cine-Dokument-Film) und von Eberhard Hauff, Karl Schedereit und Christoph Veiel (Lexikon-Film).

Z Marika Kilius und Hans-Jürgen Bäumler werden in Cortina d'Ampezzo Weltmeister im Eiskunstlauf der Paare. Ebenso werden sie 1964 Weltmeister in Dortmund (>>> Foto rechts).

Aus Großbritannien kommt eine neue Musikwelle, die sich Beat nennt. Zweifelsohne war Cliff Richard, der mit seiner Band "The Shadows" und seinem neuen Album einige Wochen auf den ersten Plätzen weilte, Vorreiter dieser neuen Musikrichtung. Sein deutsch eingesungener Text zu "Lucky Lips" mauserte sich in Deutschland zu einem Superhit mit dem Titel Rote Lippen soll man küssen.

Eine unbekannte Band aus Liverpool, die sich "The Beatles" nannte, veröffentlichte ihr erstes Album mit dem Titel "Please please me". Eine weitere Band, die noch niemand kannte, nannte sich "The Rolling Stones", die ebenfalls in diesem Jahr eine Single aufnahm, den Chuck Berry-Titel "Come on".

Devil in Disguise - Elvis Presley (auch Rex Gildo mit Du bist kälter noch als Eis)

Was weiter bei der Verleihung passierte, liest man auf der offiziellen Webseite www.bambi.de.

Sophia Loren, Gewinnerin des Goldenen Otto 1963 in der Kategorie "weibliche Filmstars". Hier ein Foto aus dem Jahr 1986.

Kategorie Sängerinnen: Gold Connie Francis, Silber Caterina Valente, Bronze Conny Froboess

Kategorie männliche Filmstars: Gold Rock Hudson, Silber O.W. Fischer, Bronze Anthony Perkins

Kategorie weibliche Filmstars: Gold Sophia Loren, Silber Ruth Leuwerik, Bronze Liselotte Pulver

TV-Stars weiblich: Gold Inge Meysel, Silber Margot Trooger, Bronze Cordula Trantow

TV-Stars männlich: Gold Edward Byrnes, Silber Robert Fuller, Bronze Lou van Burg

Es handelt sich um den dritten Band der „Danziger Trilogie“, die außerdem die Romane Die Blechtrommel und Katz und Maus umfasst. Grass’ Thema in diesem Werk ist die Zeitgeschichte des 20. Jahrhunderts, die er mit burlesken Zügen erzählt. So wird der Fokus beispielsweise nicht auf Hitler, sondern auf Hitlers Hund gerichtet. Mit der Aufzählung des Hundestammbaums persifliert Grass die NS-Rassenpolitik. Facettenreich schildert Grass Wandlungen der Protagonisten – analog zu der sich wandelnden historischen Situation, vom Ersten Weltkrieg über die Zeit des Nationalsozialismus bis in die Nachkriegszeit mit dem beginnenden Wirtschaftswunder. (Wikipedia)

Die Erzählung, die von der neunzehnjährigen Rita Seidel und ihrem Freund Manfred Herrfurth handelt, spielt kurz vor dem Johannistag (24. Juni) des Jahres 1961, also kurz vor dem Mauerbau. Rita und Manfred, grundverschieden – sie vom Lande, er aus der Stadt, sie schwärmerisch, er technisch-rational –, begegnen sich beim Dorftanz und werden ein Paar. Sie leben dann gemeinsam bei seinen Eltern in Halle, Manfred arbeitet als Chemiker und Rita besucht das Lehrerseminar und arbeitet als Teil ihrer Ausbildung in einer Sozialistischen Brigade des Waggonbauwerks Ammendorf. Manfred wächst in einer zerstrittenen Familie auf. Er verliert den Glauben an das sozialistische Wirtschaftssystem, nachdem eine seiner Entwicklungen von den Wirtschaftsfunktionären der DDR abgelehnt wird. Deshalb geht er über Berlin (Ost) in den Westen. Rita reist ihm nach und versucht, ihn zur Rückkehr zu bewegen, doch er will bleiben. Rita aber fühlt sich im Westen fremd und fährt nach Halle zurück. Kurz darauf wird die Berliner Mauer gebaut und trennt die beiden endgültig. Rita versucht, sich umzubringen und wird dabei ohnmächtig. Als sie später aufwacht, befindet sie sich im Krankenhaus. Aus der Perspektive der soeben erwachten Patientin erzählt sie rückblickend ihre Geschichte mit Manfred. (Wikipedia)

Eine Satire (oder das Dokument einer Satire) als Kommentar zur Remilitarisierung der Bundesrepublik. Ein Nazi-Oberst (Erich von Machorka-Muff) wird reaktiviert, kommt nach Bonn, wird zum General befördert und hält eine Rede bei der Grundsteinlegung zur >Akademie für militärische Erinnerungen<. Straubs erster Film enthält in Bildern, in der Montage und Darstellung schon alle Elemente seiner künftigen, materialisierten Ästhetik. Nach der Erzählung «Hauptstädtisches Journal» von Heinrich Böll (1958).

Mädchenschwarm der 1960er-Jahre: Thomas Fritsch

©Virginia Shue, Hamburg, starfotos@virginia-hamburg.de

Deutschland, kurz vor 1914. Der 17-jährige Unterprimaner Jean de Wehrt ist ein echtes Schlitzohr. Der Sohn des rheinischen Gerichtspräsidenten Friedrich de Wehrt denkt gar nicht daran, dem Ernst des Lebens zu gehorchen, sondern will viel lieber auf absehbare Zeit in die weite Welt hinausziehen und das Leben in vollen Zügen genießen. So folgt er den Verlockungen der Großstadt und führt fortan das muntere Leben eines jugendlichen Bonvivants, dessen Welt die Theaterlogen und Großbürgerboudoirs sind. Nach einer Vorstellung lernt er die verführerische Schauspielerin Germaine kennen, die ihn alsbald in die hohe Kunst der Liebe einführt. Jeans Tante Arabelle, die sich an ihre eigene Jugend nur zu gut erinnert, hat dafür Verständnis, dass sich der Junge erst einmal die Hörner abstoßen will, und gibt ihm das nötige Kleingeld, um seine Affäre auszuleben.

Jeans weitere Familie ist jedoch nicht gerade begeistert, als sie vom lockeren Lebenswandel des Juniors erfährt. So beschließt der Familienvorstand, die Zügel anzuziehen und den Jungen auf ein sehr viel sittenstrengeres Gymnasium einer Kleinstadt zu verbannen, wo sich die „sündigen“ Verlockungen in Grenzen halten. Dort soll er sich unter der Obhut der gestrengen Frau Mertens ganz den schulischen Leistungen widmen. Doch eines Tages begegnet Jean der hübschen Französin Gertrude Forrestier, in die er sich Hals über Kopf verliebt.

Als das Liebespaar beim vertrauten Tête-à-tête ertappt wird, fliegt Jean hochkant auch aus dieser Schule. Um ihn endlich zur Raison zu bringen, wird entschieden, dem ‘Lotterbuben’ beim Barras (flapsig für "Bundeswehr" oder "das Militär") die Flausen endgültig auszutreiben. Und so landet Jean de Wehrt als Fahnenjunker beim preußischen Militär. Doch Tante Arabelle tut das Ihre, um das junge Glück von Jean und Gertrude zu retten und bietet den beiden ein kuscheliges Liebesnest. Da bricht der Erste Weltkrieg aus… (Wikipedia)

Ein Kind gerät kurz vor Kriegsende im KZ Buchenwald zwischen Henker und Opfer; es wird zu einem Symbol für die Solidarität der Lagerinsassen. Der erste deutsche Film über das Innenleben eines Konzentrationslagers hat - trotz seines emotionalen Kerns - eine nüchterne Authentizität.

Peter Vogel (li.) und Volker Lechtenbrink 1963 in "Der schlechte Soldat Smith" von Fritz Umgelter

Foto: SWR

Im Mittelpunkt der Handlung, deren Schauplatz das Stabsquartier eines britischen Panzerregimes kurz vor Beginn der Invasion ist, steht der Nachrichtenoffizier Hauptmann Smith (Hanns Lothar). 1944 soll Le Havre von den alliierten Truppen gestürmt und zur bedingungslosen Kapitulation gezwungen werden. Ein deutscher General ersucht um die Evakuierung der französischen Zivilbevölkerung. Das Ersuchen wird abgelehnt. Durch diesen äußeren Anlass kommt Smith zu der Überzeugung, dass der Krieg in dieser Endphase totaler Vernichtung sinnlos geworden ist. Er weigert sich, an der Erstürmung von Le Havre teilzunehmen und verzichtet auf sein Offizierspatent. Smith, der die Haltung der deutschen Offiziere des 20. Juli respektiert, will verhindern, dass man ihnen in den Rücken fällt. Er riskiert dabei sein Leben. (Quelle: SWR)
Darsteller: Werner Hessenland, Hanns Lothar, Gerhard Just, Richard Münch, Günther Neutze, Peter Vogel und Volker Lechtenbrink

Der Film erhielt 1963 den 'Preis der deutschen Filmkritik' und im selben Jahr das 'Filmband in Silber' beim 'Deutschen Filmpreis'. Harald Leipnitz erhielt für die Beste darstellerische Leistung, Hans Jura für die Beste Kameraführung und Peter Thomas für die Beste Filmmusik jeweils das 'Filmband in Gold'. Des Weiteren erhielt Walter Buschhoff für die Darstellung des Chefmonteurs Ernst Kramer den Ernst-Lubitsch-Preis. (Wikipedia)

Das "Lexikon des Internationalen Films" nannte Heimweh nach St. Pauli eine "Schnulze mit breitenwirksamer hamburgischer Folklore."

Letzte Kinoarbeit des Regisseurs und Drehbuchautors Kurt Jung-Alsen (1915-1976), der hier eine Nebenrolle übernahm. Er inszenierte erfolgreiche Mehrteiler (Schatten über Notre Dame, 1966) und Fernsehfilme. Als SS-Gruppenführer Upitz ist der populäre Schauspieler Günther Simon (1925-1972) zu sehen.

Romy Schneider bei der Ankunft am Wiener Westbahnhof am 11. März 1963
Foto: ÖNB
Inventar-Nr. FO401085/01

12. Mai 1963 - Ernst Marischka

Ernst Marischka war auf Komödien und lt. Wikipedia "operettenselige Stoffe" spezialisiert. Sein bekanntester Film ist die Sissi-Trilogie aus den Jahren 1955 - 1958 mit Romy Schneider. 1958 gelang ihm ein beachtenswerter Erfolg mit der Verfilmung von Franz Werfels Der veruntreute Himmel. Ernst Marischka gehörte einer Wiener Künstlerdynastie an, als deren Gründervater sein Bruder Hubert gesehen wird, da auch dessen Söhne Franz und Georg im Filmgeschäft tätig waren, ebenfalls als Regisseure und Drehbuchautoren, Georg Marischka auch als Schauspieler.

Besuch zum 5. Jahrestag des Bestehens der Akademie der Künste in der DDR am 24. März 1955. Auf dem Foto sind zu sehen: ganz links: Rudolf Wagner-Redeny (Komponist), 2. von links: Fritz Wisten (Intendant der Volksbühne Berlin), 2. von rechts: Slatan Dudow (Regisseur bei der DEFA), ganz rechts: Johannes R. Becher, Kulturminister der DDR

Foto: Hans-Günter Quaschinsky, Bundesarchiv Bild Nr. 183-29589-0003

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Regisseur. Lernte bei Fritz Lang, Georg-Wilhelm Pabst und Sergei Michailowitsch Eisenstein, Debütfilm Kuhle Wampe. Der Film erzählt die Geschichte der Arbeiterfamilie Bönicke, die während der Weltwirtschaftskrise aus ihrer Wohnung vertrieben wird und in die Gartenkolonie »Kuhle Wampe« im Osten Berlins zieht.

Slatan Dudow wurde als Sohn eines Eisenbahners in Bulgarien geboren. Im Jahre 1922 kam er als Werkstudent nach Berlin und 1932 drehte er den ersten proletarisch-revolutionären Film Deutschlands, das Arbeiterdrama Kuhle Wampe oder Wem gehört die Welt. Während des Krieges war er in Emigration in Frankreich und der Schweiz, kam 1946 nach Berlin zurück und arbeitete als Regisseur bei der DEFA. Er hinterließ 8 Filme, als er im Juli 1963 bei einem tragischen Autounfall im Alter von 60 Jahren ums Leben kam. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören Unser täglich Brot, Der Hauptmann von Köln, Verwirrung der Liebe und Frauenschicksale. Seinen neunten und letzten Film Christine konnte er, der einen besonderen Hang zur Frauenproblematik hatte, nicht mehr vollenden.

Zum Film Christine schreibt das Deutsche Historische Museum (Zeughaus-Kino): "Mit der Titelheldin Christine entwarf Dudow eine eher labile Persönlichkeit, die sich allzu leicht wechselnden Männerbekanntschaften hingibt und vier Kinder von vier verschiedenen Vätern austrägt. Nach einem Rummelplatz-Mitarbeiter, einem Wirtschaftsfunktionär, einem katholischen Familienvater und einem Heiratsschwindler lernt sie während einer Weiterbildung endlich den Mann kennen, der es ernst mit ihr zu meinen scheint."

Weiterhin ist bei Wikipedia zu lesen: "Die Hauptdarstellerin Annette Woska wurde bei diesem Unfall (Autounfall mit Slatan Dudow) schwer verletzt, lag viele Wochen im Koma und konnte deshalb für lange Zeit nicht filmen. Sie heiratete den Regisseur Dieter Roth und spielte später als Annette Roth noch in mehreren DEFA-Filmen."

Annie Rosar als Oberschwester Gräfin Cäcilie Blutowitz mit Titelheld Gunther Philipp (Mitte) und Walter Gross als Max Sperling in der 1958 gedrehten Klamotte Mikosch, der Stolz der Kompanie (1958)

Foto: Pidax film

Annie Rosar war die Tochter eines Straßenbahnschaffners. Sie besuchte in Wien die Akademie für darstellende Kunst und anschließend die Akademie für dramatische Kunst in Mailand. Ihr Theaterdebüt hatte Annie Rosar 1910 am Wiener Lustspieltheater. Geht dann als Heroine nach München zu Otto Falckenberg, wo sie erklärter Liebling des Dichterkreises um Thomas und Heinrich Mann, Klabund, Wedeking und Feuchtwanger wird. Im Alter von 29 Jahren hatte sie ein Engagement beim Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Weitere Theaterstationen waren das Wiener Burgtheater, Theater in der Josefstadt. Unter Max Reinhardt spielte sie dann Rollen als sogenannte Volksschauspielerin. Ihren ersten Film drehte sie 1919, er hatte den Titel Mord an der Bajadere. Weitere Filme waren dann 1928 Glück bei den Frauen, 1931 Ausflug ins Leben. Es stellte sich ihr "komisches Talent" heraus und so übernahm sie in den späten 1930er- bis 1942 und nach dem Krieg am Wiener Volkstheater überwiegend komische Rollen. Man sah sie in größeren, meist aber in Nebenrollen in Filmen wie Ungeküsst soll man nicht schlafen gehen (mit Theo Lingen, Heinz Rühmann und Hans Moser). Weiterhin spielte sie in Der Herr Kanzleirat, Wir werden das Kind schon schaukeln. In Der veruntreute Himmel (nach Franz Werfel; Darstellerpreis beim Filmfestival Cork) hatte sich eine ernstere Rolle zu spielen und auch in Kleiner Peter, große Sorgen. Einer ihrer letzten Filme war der 1963 vom WDR gedrehte Fernsehfilm Besuch am Nachmittag, Regie: Hans Günther Heyme.

Annie Rosar liegt begraben auf dem Wiener Zentralfriedhof und hat dort ein Grab ehrenhalber.

1961 erhielt Annie Rosar einen Bamby für ihre Verdienste um den deutschen Film.

Harry Piel wurde in Düsseldorf-Benrath geboren. Nach der Mittleren Reife diente er sieben Monate auf einem Segelschulschiff als Kadett, wurde aber wegen eines Herzfehlers entlassen. Nach einer kaufmännischen Lehre und Arbeit in einer Maschinenfabrik, - nebenbei erlernte er mehrere Fremdsprachen - wollte er 1911 in Paris Kunstflieger werden. Nach Kontakten zur Filmfirma Gaumont schrieb er ein Drehbuch und gründete 1912 mit Hilfe seines Patenonkels die Kunst-Film-Verlags-Gesellschaft, die aber nach drei Filmen pleite war. Aber als Stummfilmregisseur anderer Filmgesellschaften hatte er Erfolg und wurde berühmt-berüchtigt für seine ungewöhnlichen Sensationen. Er schuf mehr als hundert Filme, wenn man die Tonfilme einbezieht.

Sein Vorbild war der amerikanische Filmschauspieler Douglas Fairbanks. Als Sensationsdarsteller, der niemals ein Double benötigte, wurde er bald populär. 1927 entstand sein 75. Film, er hieß Was ist los im Zirkus Beely? Als sein eigener Regisseur baute er in seine Abenteuerfilme Tiernummern ein. Da er sehr gut mit Tieren umzugehen verstand, übernahm er selbst die Dressuren. In siebzehn Tonfilmen war er Schauspieler und Regisseur in einem, u.a. im ersten, Er oder ich (1930), in Das Schiff ohne Hafen (1932) und Sein bester Freund (1937). 1927 hatte er Schauspielerin Dary Holm (1897-1960) geheiratet, die auch in einigen seiner Filme die weibliche Hauptrolle spielte. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges konnte er nicht mehr Fuß fassen, nur zwei Filme drehte er noch - er war nicht mehr gefragt. Harry Piel starb verbittert am 27. März 1963 in München.

Bruder des Volksschauspielers Walter Scherau, der jahrelang dem Ohnsorg-Theater die Treue hielt, als Schauspieler, Kassierer und Verwaltungsdirektor.

Bedeutender deutscher Film- und Theaterschauspieler, Regisseur, Theaterleiter, zwischen 1923 und 1928 bei den Hamburger Kammerspielen tätig, arbeitete während dieser Zeit u.a. mit der Tochter von Frank Wedekind, Pamela, sowie mit Klaus und Erika Mann zusammen (war mit Erika Mann von 1925-28 verheiratet).

Gründgens gab noch während des Ersten Weltkrieges 1918 sein Debüt als Schauspieler in einem Soldatentheater. Nach seiner Entlassung aus der Armee nahm er Unterricht, u.a. bei Louise Dumont, und erhielt anschließend Engagements in der Provinz. Nach Stationen in seiner Heimatstadt Düsseldorf sowie in Halberstadt und Kiel kam er 1922 erstmals nach Berlin.

Gustaf Gründgens - Foto: Deutsches Bundesarchiv

Gustaf Gründgens in der Titelrolle des "Hamlet", Staatl. Schauspielhaus Berlin am 21. Januar 1936,

Regie: Lothar Müthel

Diese Datei ist unter der Creative Commons-Lizenz lizensiert. Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland

Bild 183-S01144 - CC-BY-SA

In den 1930er-Jahren hatte sich Gründgens auch intensiv der Filmarbeit verschrieben. Er spielte aalglatte Edelganoven mit Manieren und und gefühlskalte Herren aus der Hautevolee. Die Figur, mit der Gründgens Anfang 1931 schlagartig berühmt wurde, gab ihm Fritz Lang. Mit dem Schränker, dem Boss der Berliner Unterwelt in dem Kriminalklassiker M - Eine Stadt sucht einen Mörder gab Gründgens ein starkes Porträt eines gefühllosen, berechnenden Managers des Verbrechens, der über einen verängstigten, mädchenmordenden Triebtäter zu Gericht sitzen lässt.

Szene aus dem Stück "Der Snob" von Carl Sternheim. Szene mit Antje Weisgerber als Marianne von Palen und Gustaf Gründgens als Christian Maske.

Foto: Abraham Pisarek,
Aufn.-Nr.: df_pk_0000069_025
Eigentümer: SLUB / Deutsche Fotothek

Genehmigung zur Veröffentlichung erteilt am 19.05.2017

Seine berühmteste Filmrolle nach 1933 wurde die des Schauspielers Debureau, der in Hans Steinhoffs Tanz auf dem Vulkan, einer Mischung aus Spielfilm, Historienfilm und Revuefilm, das ancien régime^*) Charles X. aus Frankreich lächerlich macht, Spottverse auf den französischen König dichtet und Freiheit für das Volk fordert. Das von ihm schwungvoll zackig gesungene Lied Die Nacht ist nicht allein zu schlafen da wurde Ende der 30er-Jahre ein regelrechter Gassenhauer. Von 1928 - 1932 gehörte er dem Ensemble des Deutschen Theaters Berlin an, dessen Intendant er 1934 wurde. Die Nationalsozialisten protegierten Gründgens, allen voran Reichsmarschall Göring. 1934 wurde Gründgens dann zum Intendanten des Staatlichen Schauspielhauses und ab 1937 bis Kriegsende Generalintendant aller preußischen Staatstheater. Obwohl er zur Prominenz des 3. Reiches gute Kontakte pflegte, konnte sich Gründgens von propagandistischen Filmstoffen weitgehend fernhalten. Leider gehörte zu den Ausnahmen der Film Ohm Krüger, in dem Gründgens den über Leichen gehenden englischen Politiker Lord Chamberlain verkörperte. Wegen seiner Karriere während des 3. Reiches galt Gründgens als sehr umstritten (Klaus Mann hat Gründgens' Verhalten in dieser Zeit 1936 in seinem Roman Mephisto, der mit Klaus Maria Brandauer verfilmt wurde, verarbeitet).

Darüber hinaus erhielt der Schauspieler-Regisseur zahlreiche weitere Ehrungen wie die Ernennung zum Staatsschauspieler und zum preußischen Staatsrat. Einerseits erwarb sich Gründgens den Ruf des klassischen opportunistischen Aufsteigers, nutzte aber andererseits sein Amt dazu, bedrängten Kollegen zu helfen.

Gustaf Gründgens als Mephisto in "Faust"

Aufn.-Nr.: df_hauptkatalog_0158526
Eigentümer: SLUB / Deutsche Fotothek

Genehmigung zur Veröffentlichung erteilt am 19.05.2017

Seine Paraderolle wurde der Mephisto im "Faust", den er seit 1932 immer wieder gespielt hatte, weitere Glanzrollen hatte er mit "Hamlet" 1936 und 1949, dem Riccaut in "Minna von Barnhelm", dem Prinzen in "Emilia Galotti" (1937), dem St. Just in "Dantons Tod" (1939), dem "Fiesko" (1940) und bis 1947 mit vielen anderen Theaterfiguren.

Gründgens' Karriere nahm wegen seiner Nähe zum NS-Regime, bei Kriegsende nur kurzzeitig Schaden. Nach mehrmonatiger Internierung durch sowjetische Stellen ging Gründgens zunächst ans Deutsche Theater und nahm 1947 das Angebot an, die Generalintendanz der Düsseldorfer Bühne zu übernehmen. Seine Theaterkarriere beendete er 1963 in Hamburg, wo er seit 1955 nicht nur die Generalintendanz des Deutschen Schauspielhauses innehatte, sondern auch gefeierte Inszenierungen (u.a. wieder "Faust") aufführte.

Kurz nach dem Rückzug von seinen Hamburger Ämtern begab sich Gründgens auf Weltreise; er starb unter nie ganz geklärten Umständen in Manila auf den Philippinen.

*) Als Ancien Régime bezeichnet man allgemein die Zeit in ganz Europa vor der Französischen Revolution von 1789 bzw. vor den Napoleonischen Kriegen; im speziellen und ursprünglich aber die Regierungsform der herrschenden Bourbonen in Frankreich. Oftmals wird der Begriff mit „Absolutismus“ gleichgesetzt.

(Quelle: "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, Bd. 3, S. 420-422 - mit Erlaubnis des Autors)

Foto: Édith Piaf 1951 in "La P'tite Lili" (Théatre ABC, Paris). Ausschnitt des Fotos:

"1951 La P'tite Lili - Théatre ABC.jpg"

Urheber: J.B. Arrieu Albertini
Der Urheberrechtsinhaber hat dieses Werkes als gemeinfrei veröffentlicht.
Quelle: Wikipedia bzw. Wikimedia Commons

Weltbekannte französische Chansonsängerin (vollständiger Name: Édith Giovanna Gassion), die sich vom "Gossenkind" auf die großen Bühnen in ganz Europa gesungen hatte. Zeitweise wuchs das Kind Édith bei ihrer Großmutter auf, die sie weder pflegte noch ihr genug zu essen gab. Damit sie überhaupt überleben konnte, brachte ihr Vater, der ein alkoholkranker Akrobat war und einem Wanderzirkus angehörte, sie zu seiner Mutter, die ein Bordell betrieb, also keine Umgebung für ein kleines Mädchen. Um Geld mit ihr zu verdienen, nahm ihr Vater sie im Alter von zehn Jahren mit und schleppte sie mit seinem Zirkus durchs Land, um sie als Straßensängerin zu "schulen". Im Alter von 15 Jahren versuchte sie ihr Glück allein als Straßensängerin. Ein Kabarettbesitzer hörte und entdeckte sie, holte sie auf die Bühne, wo sie, um überhaupt irgendwo hinzugehören, einige Zeit blieb. Im Alter von 18 Jahren brachte sie ein Kind zur Welt, das aber im Alter von 2 Jahren an einer Hirnhautentzündung starb. 1935 nahm sie ihre erste Platte auf. In den folgenden Jahren gelang ihr nach einigen privaten Misserfolgen endlich der Durchbruch. Als im Jahr 1944 die Zusammenarbeit mit dem "Moulin Rouge" in Paris startete, lernte sie den jungen Schauspieler und Produzenten Yves Montand kennen und lieben. Vermutlich durch ihre schlechte Kindheit und dem Fehlen jeglicher Zuwendung (auch medizinischer Art) hatte Édith Piaf große gesundheitliche Probleme, u.a. auch eine starke rheumatoide Arthritis. Nach etlichen Affären und angeblich auch unerwiderter Liebe brach sie im Jahr 1956 während eines Konzertes in Stockholm auf der Bühne zusammen. Später wurde eine Krebserkrankung diagnostiziert, die sie aber nicht daran hinderte, weiter aufzutreten. Ab jetzt reiste immer eine Krankenschwester mit, die ihr bei allzu großen Schmerzen Morphium spritzen konnte. Während dieser Zeit lernte sie den Chansonsänger Georges Moustaki kennen, mit dem sie eine Affäre hatte. Er schrieb ihr den Text zu einem ihrer größten Erfolge: "Milord". Im Oktober 1962 heiratete sie den um viele Jahre jüngeren Sänger Théo Sarapo. Ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich dramatisch. Saparo war auf Tournee, als er vom Tod seiner Frau erfuhr.

Édith Piaf förderte auch die damals jungen Talente in Frankreich, z.B. Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Eddie Constantine, Yves Montand, Georges Moustaki, Jacques Pills und Francis Lai. Édith Piaf liegt begraben in Paris auf dem Friedhof Le Cimetière du Père-Lachaise.

Über den "Spatz von Paris" gibt es zwei Dokumentationen: "Édith Piaf - Ohne Liebe ist man nichts" von Marianne Lamour, 2003; "Die letzten Tage einer Legende - Édith Piaf", eine ZDF-Produktion von 2008.

Das Leben der Sängerin wurde des öfteren verfilmt; mir gefiel die Version aus dem Jahre 2007, das von Olivier Dahan gedrehte Drama La vie en rose, sehr gut. Titelheldin Marion Cotillard findet hier meine uneingeschränkte Bewunderung für ihre Rolle als Piaf, die sie als 18jährige junge Frau genau so ergreifend spielte als auch als gealterte kranke Sängerin. Verdienter OSCAR und weiterer Preis für Marion Cotillard.

Deutsche Theater- und Filmschauspielerin, die mit dem Stummfilm ihre große Zeit hatte. Sie drehte nur zwei Tonfilme: Gustav Ucickys Das Flötenkonzert von Sans-sousi und Einbrecher, Regie: Hanns Schwarz.

Layout: Rosemarie Kuheim
Bearbeitet: 10. Dezember 2022

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