M U S I K A L I S C H E S  1965

• Franz Josef Degenhardt singt Spiel nicht mit den Schmuddelkindern.

• Der Schlagzeuger der Rolling Stones Charlie Watts gibt ein Buch mit dem Titel "Ode to a High Flying Bird" heraus - eine Hommage an den Jazz-Musiker Charlie Parker.

• The Rolling Stones hatten mit "The Last Time" ihren ersten Nr. 1-Hit.

• Der von Smokey Robinson und Ronald White geschriebene Song "My Girl" wird der erste internationale Hit für die "Temptations".

• In Hannover gründet sich die Band The Scorpions.

• Vor dem Hintergrund des Vietnam-Krieges hatte sich eine musikalische Protestbewegung gebildet, auch Folkmusic genannt. Hierzu gehörten von Beginn an Bob Dylan und Joan Baez.

A k t u e l l e  H i t s  1965

Marmor, Stein und Eisen bricht - Drafi Deutscher

Get off of My Cloud - Rolling Stones

Il Silenzio - Nini Rosso

Downtown - Petula Clark

(I Can't Get No) Satisfaction - Rolling Stones

Das ist die Frage aller Fragen - Cliff Richard

The Last Time - Rolling Stones

Du bist nicht allein - Roy Black

My Baby Balla Balla - Rainbow

Mit 17 hat man noch Träume - Peggy March

I Feel Fine - The Beatles

Santo Domingo - Wanda Jackson

Help! - The Beatles

Rock and Roll Music - The Beatles

Heute male ich dein Bild, Cindy Lou - Drafi Deutscher

B A M B I - S i e g e r  1965

Informationen bei Wikipedia

B R A V O - O T T O - Leserwahl 1965

Kategorie männliche Filmstars: Gold Pierre Brice, Silber Thomas Fritsch, Bronze Lex Barker

Kategorie weibliche Filmstars: Gold Marie Versini, Silber Sophia Loren, Bronze Doris Day

Kategorie Sänger: Gold Cliff Richard, Silber The Beatles, Bronze Freddy Quinn

Kategorie Sängerinnen: Gold Gitte Haenning, Silber Manuela, Bronze Connie Francis

Kategorie TV-Star männlich: Gold Robert Fuller, Silber Edward Byrnes, Bronze Michael Landon

Kategorie TV-Star weiblich: Gold Petra Krause, Silber Donna Reed, Bronze Marianne Koch

L I T E R A T U R  1965

Eine Archäologie des Kinos von C. W. Ceram.

Reinbek: Rowohlt. 264 S. - Ausgrabungen in der Vor- und Frühzeit des Films.

Deutscher Nachkriegsfilm 1946 - 1948 von Peter Pleyer.

Münster: C. J. Fahle. 490 S. - 40 west- und ostdeutsche Filme der ersten Nachkriegsjahre werden in dieser Dissertation auf ihre Themen und Tendenzen hin untersucht.

E i n i g e   K i n o-  u n d  F e r n s e h f i l m e   d e s   J a h r e s  1965

Das Haus in der Karpfengasse

Regie: Kurt Hoffmann

Der Film schildert diverse Schicksale einiger Bewohner eines Hauses im Prager Judenviertel unmittelbar vor und nach dem deutschen Überfall auf die Tschechoslowakei.

Darsteller: u.a. Edith Schultze-Westrum, Wolfgang Kieling

Nicht versöhnt

Regie: Jean Marie Straub  

... oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht, heißt der Titel eigentlich vollständig. Straubs eigenwillige Böll-Verfilmung ("Billard um halb zehn") ist eine Parabel zur deutschen Geschichte. Am 80. Geburtstag des Großvaters wird in Rückblenden und Gesprächen das Verhältnis einer Kölner Architektenfamilie über drei Generationen zu Staat und Kirche dargestellt.

Die Abenteuer des Werner Holt

Regie: Joachim Kunert (DEFA), nach dem Roman von Dieter Noll.

Dieter Noll, als "Remarque des 2. Weltkriegs" gefeiert, schildert den Weg junger Männer seiner Generation. Hungrig nach Abenteuern, ziehen sie begeistert in den Krieg. Nach erniedrigendem Drill, endlosen Nächten der Erschöpfung und Angst am Flakgeschütz erleben sie im Inferno der Rückzugsschlachten ihre völlige Desillusionierung und den moralischen Zusammenbruch.
Frühjahr 1943. „Es gibt kein Abenteuer, nur den Krieg“, erklärt Werner Holt und hofft wie die anderen Gymnasiasten, dass man sie endlich zur Flak einzieht, dass der Krieg wirklich erst richtig losgeht, damit sie ihr Leben einsetzen können wie der Räuber Karl Moor und sie sich keine Gedanken mehr machen müssen um verpatzte Lateinarbeiten. Die Sechzehnjährigen müssen nicht lange warten, bis sie auf dem Kasernenhof stehen. Das Abenteuer hat begonnen, das Abenteuer Krieg mit Gefahr, Frauen und Bewährung. Doch als sie gegen Partisanen eingesetzt werden, sind die Fronten schon lange nicht mehr klar, und als sie im Panzer hocken, um russische Panzerspitzen aufzuhalten, tobt um sie das Chaos der letzten Kriegstage, und plötzlich muss man seine Waffe gegen die eigenen Leute richten, um nicht in den Untergang hineingezogen zu werden. (Inhaltsangabe: www.aufbau-verlag.de) 

Darsteller: Klaus-Peter Thiele, Manfred Karge, Arno Wyzniewski, Günter Junghans

Lots Weib

Regie: Egon Günther (DEFA), Regie-Assistent: Lothar Warnecke

Die Ehe der Sportlehrerin Katrin und des Marine-Offiziers Richard Lot, einst wohl nur wegen des Kindes geschlossen, ist zur Routine geworden. Katrin leidet zunehmend unter der Lieblosigkeit und drängt vergeblich auf Scheidung. Richard scheint nichts zu vermissen, er will auch kein Aufsehen unter den Kollegen und in der Parteigruppe erregen. Da greift Katrin zu einem ungewöhnlichen Mittel. Sie stiehlt ein Kleidungsstück in einem Kaufhaus, lässt sich erwischen und wird zu drei Monaten auf Bewährung verurteilt. Nun reicht Richard wegen »moralischer Labilität« seiner Frau die Scheidung ein. Katrin ist frei – allerdings zahlt sieeinen hohen Preis, denn sie büßt ihre beruflichen Funktionen ein. Doch von nun an kann sie ohne Lügen und Heuchelei leben. (Text DVD-Cover Icestorm)

Das Kaninchen bin ich

Regie: Kurt Maetzig

Ostberlin nach dem Bau der Mauer: Eine junge Frau, die nach der Verurteilung ihres Bruders wegen staatsfeindlicher Hetze keine Zulassung für ein Studium erhält, muss sich als Kellnerin durchschlagen. Zufällig verliebt sie sich in den Richter, der ihren Bruder verurteilte und kollidiert durch ihre spontane Natürlichkeit mit ihrer Umwelt, die in verkrusteten sozialen Normen und sozialistischen Haltungen verharrt (siehe auch Filmtipp auf der Seite www.dieterwunderlich.de).

Mit 19 Jahren hat Maria Morzeck schon ihre Träume verloren. Ihr Bruder Dieter ist unter Ausschluss der Öffentlichkeit wegen »staatsgefährdender Hetze« zu drei Jahren Gefängnis verurteilt worden. Statt eines Slawistik-Studiums ist für das junge Mädchen nun das Kellnern angesagt. Da begegnet ihr die erste große Liebe, Paul Deister, ausgerechnet der Richter ihres Bruders. Trotz anfänglicher Bedenken entscheidet sich Maria für die Beziehung mit dem älteren und verheirateten Mann. Letztlich kann ihre Liebe wegen Pauls Karrieresucht und Doppelleben nicht bestehen. Für Maria gibt es jetzt nur noch das eine Ziel, für ihren Studienplatz zu kämpfen.

Was ist Gerechtigkeit oder wann wird Gerechtigkeit missbraucht? – fragt 'Das Kaninchen bin ich' von Kurt Maetzig und wird damit zum maßgeblichen Synonym für den im Zuge des 11. Plenums verbotenen DEFA-Film. Die inhaltliche Brisanz führt 1965 zum sofortigen Verbot. Schlimmer noch, dass Zentralkomitee statuiert am Beispiel dieses Films ein regelrechtes Exempel. Mit der Folge, dass 'Das Kaninchen bin ich' erst nach etwa 25jähriger Verbannung zur Uraufführung gelangt! (Textquelle mit Erlaubnis www.spondo.de)

Einige D E F A-Filme des Jahres 1965

Chronik eines Mordes - Regie: Joachim Herz

Der Reserveheld - Regie: Wolfgang Luderer

Engel im Fegefeuer  - Regie: Herrmann Zschoche

Solange Leben in mir ist - Regie: Günter Reisch

König Drosselbart - Regie: Walter Beck

Märchenfilm mit Manfred Krug in der Titelrolle.

Berlin um die Ecke - Regie: Gerhard Klein

Wenn du groß bist, lieber Adam - Regie: Egon Günther

Denk' bloß nicht, ich heule - Regie: Frank Vogel

(Kritik von Günter Agde, Filmspiegel, Berlin/DDR, Nr. 3, 1990 - Filmportal)

Das Lexikon des Internationalen Films schreibt zum Film (Zitat): „Ein formal außergewöhnlich dichter, hervorragend gespielter Film, der ebenso kritisch wie ambitioniert zur Diskussion über die Bedeutung des einzelnen in einer sozialistischen Gesellschaft herausfordert. Seine Argumente zur Überwindung eines menschlichen Niemandslandes sind ungebrochen aktuell und fernab ideologischer Färbung: es geht um Respekt, Toleranz und die Notwendigkeit, einander zuzuhören und miteinander zu reden.“ (Quelle: Wikipedia)

Auswahl weiterer Fernsehspiele, die 1965 in Westdeutschland produziert wurden: 

Leinen aus Irland - Regie: Walter Davy

Herodes und Mariamne - Regie: Wilhelm Semmelroth

Das Haus - Regie: Rainer Wolffhardt

Ein Tag im Leben von... - Regie: Trude Kolman

Ein Tag im April, Regie: Franz Josef Wild

(Quelle: http://krimiserien.heimat.eu) 

G e b o r e n  1965

07.01.  Dieter Thomas Kuhn, Musiker

12.01.  Maybrit Illner, Moderatorin u. Journalistin

14.01.  Désiré Nosbusch, Schauspielerin

11.04.  Simone Thomalla, Schauspielerin

21.04.  Gerit Kling, Schauspielerin

05.05.  Mark Keller, Schauspieler

23.05.  Tom Tykwer, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent

28.05.  Michael Thalheimer, Regisseur

03.06.  Thomas Ohrner, Schauspieler u. Moderator

10.06.  Veronica Ferres, Schauspielerin

12.06.  Karin Thaler, Schauspielerin

06.08.  Juliane Köhler, Schauspielerin

27.09.  Maria Schrader, Schauspielerin

09.11.  Karoline Eichhorn, Schauspielerin

21.12.  Anke Engelke, Schauspielerin u. Komikerin

G e s t o r b e n  1965

14. Februar 1965

Franz Höbling, geboren am 9. September 1886 in Wien

Österreichischer Theater- und Stummfilm-Schauspieler, auch Theaterintendant. 

Höbling war ein Darsteller jugendlicher Helden, Liebhaber und vielschichtiger Charaktere, in seinem Repertoire fanden sich Karl Moor, Holofernes, Egmont, Orest, Don Juan, Jago und Mephisto. Er sang auch mehrfach Opernpartien an der Staats- und Volksoper in Wien. Seine Filmkarriere dauerte nur von 1915 bis 1923, wobei die Stummfilmdiva Magda Sonja häufig seine Filmpartnerin war. (Wikipedia)

Filme mit Franz Höbling sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

21. Februar 1965

Georg Jacoby, geboren am 21. Juli 1882 in Mainz

Schauspieler, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor

Ehemann der Schauspielerin Marika Rökk. Die Karriere von Georg Jacoby begann 1904 als Schauspieler am Bremer Theater. 1905 wechselte er an das Stadttheater Königsberg. 1913 führte er seine erste Filmregie, hat aber auch weiterhin als Schauspieler gearbeitet. 

Jacoby drehte in seiner Frühzeit Komödien und Dramen, im Verlauf des 1. Weltkrieges zunehmend propagandistische Heldenepen. 1916 entstand das aufwändigste Werk dieser Gattung, der in dem mit den Mittelmächten verbündeten Zarenreich Bulgarien gedrehte patriotische Streifen Bogdan Stimoff, eine der wenigen deutsch-österreichisch-ungarischen Co-Produktionen. Für dieses pompöse Schauspiel, in dem Jacobys erste Ehefrau, die Budapesterin Edith Meller (1897-1953), ihr Debüt als Filmdarstellerin gab, wurde der Regisseur von Bulgariens Zar Ferdinand mit dem Ritterkreuz des Alexanderordens ausgezeichnet.

Kurz nach Kriegsende, während einer kurzen zensurfreien Phase, beteiligte sich Jacoby an der damals recht populären Gattung der sogenannten Sitten- und Aufklärungsfilme: Keimendes Leben, 1. u. 2. Teil, Moral und Sinnlichkeit, 3. Teil [Dieser dritter Teil der kurzen Reihe, der aber nicht mehr unter dem Obertitel Keimendes Leben vertrieben wurde, kam 1919 als Moral und Sinnlichkeit in die Kinos und wurde auch im selben Jahr gedreht. Dieser inoffizielle dritte Teil von Keimendes Leben gilt heute als verschollen (Wikipedia)].

Wenig später arbeitete Jacoby bereits mit den Spitzenstars des deutschen Kinos wie Pola Negri, Harry Liedke und Emil Jannings zusammen. Es entstanden packende Melodramen (Vendetta). Es entstand der Monumentalfilm Quo Vadis? mit Emil Jannings als Kaiser Nero in der Hauptrolle. Weitere Stummfilme folgten. Einer seiner ersten Tonfilme wurde Pension Schöller („Der turbulente Filmspaß zieht alle Register harmloser Unterhaltung; routinierte Darsteller geben ihr Bestes; lustiges Türengeklapper in der Pension." ...schreiben – Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz in Lexikon „Filme im Fernsehen“ (Erweiterte Neuausgabe). Rasch und Röhring, Hamburg 1990, ISBN 3-89136-392-3), ein Lustspiel nach dem gleichnamigen Stück seines Vaters Wilhelm Jacoby. Er drehte anschließend zahllose oberflächliche Komödien, seltener Dramen oder Melodramen.

1935 begann er mit der Schauspielerin Marika Rökk eine langjährige Arbeit, Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin, die seine zweite Ehefrau wurde und die er zum Star aufbaute. Mit ihr in der Hauptrolle drehte er 1939 den ersten deutschen abendfüllenden Farbfilm, eine musikalische Liebeskomödie mit dem Titel Frauen sind doch bessere Diplomaten. Es folgten etliche Filme mit dem Paar Jacoby/Rökk und er dreht einen Revuefilm nach dem anderen, wie z.B. Kora Terry, Hab mich lieb (hier war Jacoby Produzent) und Die Frau meiner Träume. Nach Kriegsende konnte er erst wieder im Jahr 1950 in Wien einen Film drehen. Marika Rökk war weiterhin "sein" Star. Aber Jacobys Zeit war wohl vorbei, denn er drehte nun fast nur noch belanglose Lustspiele, die nichts mehr von der Spritzigkeit seiner ersten Revuefilme hatten.

Georg Jacoby und Marika Rökk haben eine Tochter, Gabriele, die 1944 geboren wurde.

(Quelle: Einige Informationen aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit/von Georg Jacoby sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Einige Filme von Georg Jacoby waren: Aberglaube, ein Drama aus dem Jahr 1919, Komtesse Doddy (1919), Kreuziget Sie! (1919), Der Mann ohne Namen, Komödie von 1920, Tausend Worte deutsch (1930), Gasparone (1937, nach der gleichnamigen Operette von Carl Millöcker), Eine Nacht im Mai (1938), Kora Terry (1940), Die Frau meiner Träume (1944). 

Michael Bohnen vor 1929    Foto: Urheber bzw. Nutzungsrechtinhaber: Alexander Binder (1888 – 1929). Quelle: www.virtual-history.com; Ross-Karte Nr. 368/3. Dieses Bild gilt als gemeinfrei

Porträtaufnahme von Michael Bohnen, Intendant der Deutschen Oper Berlin von 1945-1947

26. April 1965

Michael Bohnen, geboren am 2. Mai 1887

Am Haus Kurfürstenstraße 50 in Berlin ist eine Gedenktafel für den Schauspieler angebracht.

Schauspieler, Opernsänger (Heldenbariton mit einem Stimmvolumen von drei Oktaven), kurzzeitig Intendant der Städt. Oper in Berlin-Charlottenburg. Michael Bohnen studierte in Köln Gesang und war ab 1915 an der Königlichen Oper Berlin tätig. Selbst in Bayreuth und an der Metropolitan Opera in New York (von 1922-1932) konnte er als Sänger Erfolge verzeichnen. Gegen Ende des 1. Weltkrieges üb ernahm der Sänger auch für den Film Rollen. Zum Beispiel war er in dem acht!!!-teiligen Abenteuerfilm von Joe May Die Herrin der Welt an der Seite von Mia May, der Ehefrau des Regisseurs, ein gewisser Konsul Madsen. Laut Wikipedia gilt dieser Film als die erste bedeutende Monumentalfilmproduktion der deutschen Filmgeschichte. Bohnen übernahm auch Hauptrollen in stummen Opernverfilmungen wie den Ochs von Lerchenau in "Der Rosenkavalier" und die Titelrolle in "Der Zigeunerbaron". Auch in Tonfilmen hatte er eine kurze Filmzeit, so spielte er 1935 den Großen Kurfürsten von Sachsen und Polenkönig August in Der Gefangene des Königs und August der Starke, außerdem sah man ihn als selbstgefälligen Ludwig XIV. in Liselotte von der Pfalz. Kay Weniger schreibt weiterhin in seinem "Personenlexikon", dass sich Michael Bohnen "...auch zur Mitwirkung mit zentralen Rollen in dümmlich-infamen Propagandastreifen (Achtung, Feind hört mit überreden ließ". Nach dem 2. Weltkrieg hatte er nur noch eine Gastrolle in dem 1957 gedrehten Streifen Frühling in Berlin, sonst arbeitete er wieder am Theater.

Filme mit Michael Bohnen sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Text-Quelle: www.steffi-line und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, Bd. 1, S. 450-451 - mit Erlaubnis des Autors.

Hinweise zum Foto links: Foto: Abraham Pisarek, Aufn.-Nr.: df_pk_0000016_b_050, Eigentümer: SLUB / Deutsche Fotothek

2. August 1965

Reinhold Pasch / Reginald Pasch, geboren am 10. Oktober 1883 in Berlin

Schauspieler

Im Jahre 1902 hatte der Charakterdarsteller Pasch sein Debüt am Neuen Stadttheater von Ratibor / Oberschlesien. Von ca. 1900-1910 spielte er in diversen Theatern in Danzig, Zwickau, Rostock, Nürnberg, Chemnitz, Hamburg und München. Dann bekam er 1912 ein Engagement beim Berliner Theater am Nollendorfplatz. Bevorzugt wirkte er mit in Operetten und spielte dort Rollen des jugendlichen Liebhabers, die er durch seinen Charme glänzend ausfüllen konnte. Auch der Film ließ nicht lange auf sich warten und Reginald Pasch, der sich damals noch Reinhold nannte, bekam neben seiner Theaterarbeit auch schon Filmrollen an der Seite von Asta Nielsen (Wenn die Maske fällt, 1912) und Ellen Richter (Frauen, die sich opfern, 1916). 1921 verließ Pasch Deutschland und trat in den folgenden Jahren am Theater am Broadway auf. 1930 bekam er ein Angebot aus Hollywood und spielte in Nebenrollen in mehreren Tonfilmen mit. Luis Trenker suchte für seine in USA gedrehten Ausschnitte des Films Der Kaiser von Kalifornien einen geeigneten Schauspieler und fand ihn in Reinhold Pasch. Dieser ging anschließend mit Trenker nach Südtirol und hatte hier auch einige Rollen in den Berg-Filmen des Urgesteins Trenker, wie  Condottieri (1937), Der Berg ruft (1938), Liebesbriefe aus dem Engadin (1938), Grenzfeuer, Der Feuerteufel (beide 1939). Außerdem konnte man Pasch auch in zwei NS-Propagandastreifen sehen: Carl Peters (1940/41, Regie: Herbert Selpin), Der große König (1940-42, Regie: Veit Harlan). Nach dem Krieg nahm er 1949 seine Theatertätigkeit, u.a. am Renaissance-Theater, wieder auf und spielte beispielsweise in "Die Wildente" von Ibsen. Im Film bekam der Mime nur noch kleinste Rollen, wie 1955 in dem DEFA-Film Ein Polterabend, Regie: Curt Bois, in Heimliche Ehen (1956, Regie: Gustav von Wangenheim). Seine letzte Rolle hatte er in seinem Todesjahr 1965 in der Karl May-Abenteuerverfilmung Der Schatz der Azteken.

(Quelle: www.steffi-line und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, Bd. 6, S. 152-153 - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit Reinhold Pasch sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

12. September 1965

John Olden,  geboren am 3. Oktober 1918

John Frederick Olden ist ein österreichischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Im Jahre 1956 heiratet er die deutsche Schauspielerin Inge Meysel.

Vor dem Zweiten Weltkrieg wandert Olden nach England aus und kommt 1945 als Theateroffizier nach Deutschland. Für den Norddeutschen Rundfunk (NWDR) inszeniert er in der Zeit von 1953 bis 1965 über 40 Fernsehspiele. John Olden stirbt 1965 während der Dreharbeiten zu dem mehrteiligen Fernsehspiel Die Gentlemen bitten zur Kasse. Die Regie wurde dann von Claus Peter Witt Übernommen. Er liegt begraben neben seiner Frau Inge Meysel auf dem Hamburger Ohlsdorfer Friedhof begraben.

Filme von/mit John Olden sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Maria Fein vor 1929 Urheber bzw. Nutzungsrechtinhaber:  Alexander Binder (1888 – 1929) Quelle: Wikipedia; Photochemie-Karte Nr. 232 Angaben zur Lizenz siehe hier

Maria Fein, fotografiert von Hugo Erfurth Das Bild gilt als gemeinfrei

15. September 1965

Maria Fein, geboren am 7. April 1892 in Zürich/Schweiz

Schauspielerin. Sie war mit Schauspielerkollegen Theodor Becker verheiratet, mit ihm hatte sie zwei Töchter: Thea Becker und die Schauspielerin Maria Becker (*28.01.1920 - †05.09.2012).

Zweijähriges Studium an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Ferdinand Gregori. Sie hatte ihre ersten Theaterengagements am Nationaltheater in Mannheim, danach am Königlichen Schauspielhaus Dresden, außerdem eine Gastrolle am Deutschen Theater in Berlin. Ab dem Jahr 1915 arbeitete sie mit Max Reinhardt zusammen, der ihr die Rollen der Maria Stuart, des Ariel in Shakespeares "Der Sturm" und die Elektra in Die Orestie" spielte. Maria Fein hatte eine große Theaterkarriere vor sich und in diversen Theatern, z.B. Vereinigtes Theater in Breslau, Theater in der Josefstadt mit der Rolle der Lady Milford in Schillers "Kabale und Liebe" große Erfolge. Aber die Schauspielerin war nicht nur am Theater aktiv, auch der Film war interessant für sie. Erstmals konnte man sie in dem 1916 gedrehten Das Leben ein Traum sehen. Es folgten Der Mann im Spiegel (1916), Die Gräfin von Navarra (1917, Regie: Friedrich Zelnik), Die Kaukasierin (1917/18, Regie: Uwe Jens Krafft / Joe May). Allein 1918 folgten noch weitere 8 Filme. 1921 spielte sie an der Seite von Fritz Kortner, Ilka Grüning und Erna Morena die Gräfin Julia Imperial in Die Verschwörung zu Genua nach dem Schiller-Drama "Die Verschwörung des Fiesco zu Genua". Ihr einziger Tonfilm war der 1932 gedrehte Friederike.

Dann kehrte sie dem Film den Rücken und wandte sich wieder dem Theater zu, wo sie an weiteren Wiener Bühnen und ab 1933 auch an einigen Berliner Bühnen spielte (unter anderem 1928 am Deutschen Theater Kudelka in der Uraufführung von Ferdinand Bruckners "Die Verbrecher", Regie: Heinz Hilpert). 1935 wurde sie aus der Reichstheaterkammer ausgeschlossen, worauf sie nach Wien emigrierte. Hier trat sie am Deutschen Volkstheater auf und 1937 spielte sie unter eigener Regie die Rolle der Iokaste in Cocteaus "Die Höllenmaschine" in ihrer eigenen Übersetzung.

Maria Fein Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Österr. National-Bibliothek / Bildarchiv Austria. Inventar-Nr. 204922-D Urheber: Atelier Madame d'Ora, Datierung: 8. Jan. 1921

Es folgten Gastrollen in den Niederlanden und Frankreich, 1938/39 war sie am Schauspielhaus Zürich engagiert (unter anderem Anisja in Tolstois "Die Macht der Finsternis", Regie: Leopold Lindtberg). Lagerinternierung 1941. Ab 1942 wieder Engagement in Zürich. Dort gab sie, auch zusammen mit ihrer Tochter, zunächst zahlreiche Rezitationsabende. 1945 weiter am Schauspielhaus Zürich, wo sie in Tschechows "Der Kirschgarten" die Rolle der Ranjewskaja spielte. 1946 ging die Mimin als Mutter in Oscar Wildes "Eine Frau ohne Bedeutung" (Regie: Leopold Biberti) und in der Titelrolle von Grillparzers "Medea" auf Gastspieltournee durch die Schweiz. 1948 war sie an diversen Schweizer Theatern zu Gast mit ihrer eigenen Übersetzung von Maughams "Theater" (Regie: Lukas Ammann), ab 1949 ging sie mit einer eigenen Truppe auf Tournee, unter anderem als Klytämnestra in Giraudoux’ "Elektra" (mit Maria Becker in der Titelrolle) und in der Titelrolle von Shaws "Frau Warrens Gewerbe", jeweils in eigener Regie. An den Luzerner Musikfestwochen inszenierte Maria Fein Cocteaus "Höllenmaschine" und spielte die Rolle der Iokaste. Ab 1951 erste Nachkriegsauftritte in Berlin, unter anderem Weisheit in Hofmannsthals "Das grosse Welttheater" vor dem Schloss Charlottenburg. Zahlreiche Tourneen durch England, Frankreich und die Schweiz mit Rezitations- und Vortragsprogrammen sowie mit Hofmannsthals Komödie "Der Schwierige", in der sie alle Rollen selbst interpretierte. Dann folgten Arbeiten für BBC London, unter anderem 1956 Hörspielfassung in englischer Sprache von Brechts "Mutter Courage und ihre Kinder". 1957 spielte Fein die Caroline von Braunschweig in Norman Ginsburys "The First Gentleman" in den USA (Premiere in New Haven, nach mehrwöchiger Tournee dann am Broadway in New York), anschließend arbeitete sie für den Rundfunk in den USA und veranstaltete Rezitationsabende. 1961 kehrte die vielbeschäftigte Schauspielerin in die Schweiz zurück, wo sie erneut die Titelrolle in Shaws "Frau Warrens Gewerbe" an der Komödie Basel verkörperte. 1964 wurden ihre Erlebnisse an den Berliner Theatern vor 1933 in zwölf Folgen vom Norddeutschen Rundfunk gesendet.

(Quelle: Einige Informationen aus der Webseite tls.theaterwissenschaft.ch, aus www.steffi-line.de und "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf, Bd. 2, S. 634-635 - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit Maria Fein sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

12. Oktober 1965

Lucie Englisch, geboren am 8. Februar 1897

Szenenbild einer kombinierten Aufführung der beiden Stücke "Frühere Verhältnisse" von Johann Nestroy und "Guten Morgen, Herr Fischer" von W. Friedrich (Wilhelm Friedrich Riese) am Schlossparktheater Berlin-Steglitz. Links: Lucie Englisch.   Quelle: Deutsche Fotothek, (file: df_pk_0000503_006) © SLUB Dresden/Deutsche Fotothek/Abraham Pisarek Urheber: Abraham Pisarek (1901–1983); Datierung: 12. Juni 1946 Quelle www.deutschefotothek.de Genehmigung zur Veröffentlichung: 19. Mai 2017

(Weitere Bilder der Schauspielerin)

Die Schauspielerin Lucie Englisch wurde in Baden bei Wien geboren, wo sie bereits als Kind als Statistin im Stadttheater ihrer Geburtsstadt auf der Bühne stand. Ihre Profikarriere, die sie im letzten Jahr des Ersten Weltkrieges begann, führte sie an verschiedene Häuser, u. a. auch nach Rumänien. Ab 1928 spielte sie dann in Berlin. Ihre Leinwanddebüt gab sie in einem der ersten Tonfilme Die Nacht gehört uns an der Seite von Hans Albers, Regie: Carl Froelich.

Weitere Filme, die dann aber schon im Tonfilmbereich lagen, waren Drei Tage Mittelarrest (30, ein Militärschwank), Dienst ist Dienst (31), Die Gräfin von Monte Christo (32), Meine Frau, die Schützenkönigin (34), Ein falscher Fuffziger (34/35), Der lachende Dritte (36) und Der ungetreue Eckehart (39). In den Kriegsjahren nahmen die Rollenangebote ab und man sah sie in Produktionen wie Weltrekord im Seitensprung (40), Ein Zug fährt ab (1942), So ein Früchtchen (42) und Fahrt ins Abenteuer (43). Sie spielte in großen Nebenrollen und in den ihr angebotenen Hauptrollen war sie als Mädchen vom Lande, Soldatenbraut o.ä. zu sehen. Der Nachkriegsfilm in der Ära Adenauer bot Lucie Englisch wieder eine Fülle von Arbeit, aber fast nur noch als Nebendarstellerin. Ihre Rollen beschränkten sich nun auf die "neuen" Heimatfilme oder Komödien, wobei die Qualität der Filme immer mehr zu wünschen übrig ließ.  In vielen Filmen war die Hausangestellte mit Humor und Optimismus. Zu ihren Arbeiten in den 1950er-Jahren gehören Der Theodor im Fußballtor (50), Schwarzwaldmädel (50, mit Rudolf Prack und Sonja Ziemann), Mikosch rückt ein (52), Der keusche Josef (53), Tante Jutta aus Kalkutta (53), Die lieben Verwandten (55), Seine Tochter ist der Peter (55), ...wie einst Lili Marleen (56), Familie Schimek (57), Zwei Bayern im Urwald (57), Ober, zahlen! (57), Hallo Taxi (58) und Herrn Josefs letzte Liebe (59).

(Quelle: Einige Informationen aus www.cyranos.ch und aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit Lucie Englisch sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Freddy Quinn und Hans Nielsen in "Freddy und die Melodie der Nacht", 1960. Regie: Wolfgang Schleif   ©Murnau-Stiftung

Poster zum Film "5 unter Verdacht" von Kurt Hoffmann aus dem Jahr 1950

13. Oktober 1965

Hans Nielsen

geboren am 30. November 1911

Schauspieler

Wurde in Hamburg als Sohn eins Kaufmanns geboren. Nach Schauspielunterricht bei Albrecht Schoenhals debütierte er 1932 an den Hamburger Kammerspielen. Ab 1934 hatte er verschiedene Engagements an Theatern in Augsburg, Kiel und bis 1938 am Alten Theater in Leipzig, später an den Kammerspielen in München. Der Film meldete sich mit einer Rolle in Daphne und der Diplomat (1937), 25 weitere nahmen ihn voll in Anspruch. Es waren fast immer tragende Rollen, wie in Leichtes Blut (1943, Regie: Carl Boese) und Das kleine Hofkonzert (Regie: Paul Verhoeven). Nach dem Krieg spielte Hans Nielsen Theater am Schauspielhaus Düsseldorf und in Berlin am Renaissance-Theater und an der Komödie. Er spiele in mindestens siebzig Filmen mit, bis ihn starke Rückenschmerzen quälten und sich herausstellte, dass er an Leukämie erkrankt war.

Hans Nielsen starb am 13. Oktober 1965 im Alter von noch nicht einmal 54 Jahren in Berlin.

(Quelle: Einige Informationen aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf - mit Erlaubnis des Autors)

Hinweis zum Foto links:

Mit freundlicher Genehmigung der Österr. National-Bibliothek / Bildarchiv Austria. Autor: Eduard Paryzek jun.
Inventar-Nr. PLA16308712

Filme mit Hans Nielsen sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Julia Serda, 1902  in der Wiener Zeitschrift "Sport und Salon" (10. Mai 1902, S. 19). Quelle: Wikimedia Commons; Urheber: Unbekannt (daher gemeinfrei). Digitalisiert von der Österreichischen Nationalbibliothek; Angaben zur Lizenz siehe hier.

3. November 1965

Julia Serda

geboren am 6. April 1875 in Dresden

Österreichische Theater- und Filmschauspielerin. J.S. nahm Gesangsunterricht bei Pauline Lucca und anschließend Schauspielunterricht am Konservatorium Wien. Ihre Theaterlaufbahn begann 1895 in Breslau, anschließend ging sie für ging sie für drei Spielzeiten nach Königsberg. 1899 erhielt sie einen 10-Jahresvertrag am Dresdner Hoftheater. Weitere Stationen waren das Wiener Burgtheater, die Meinhard-Bernauer-Bühne in Berlin und das Deutsche Schauspielhaus Hamburg. Sie trat unter Max Reinhardt sowohl an Berliner wie auch an Wiener Bühnen auf. Ihr Ehemann war der Schauspieler Hans Junkermann, der 1943 starb. Nach seinem Tod lebte Julia Serda auch zu DDR-Zeiten in Dresden. Sie kam danach nur noch sehr selten in andere Städte, um Theater zu spielen. Zu ihren großen Rollen gehörten "Die Jüdin von Toledo", "Salome", "Johannisfeuer" und "Kabale und Liebe". Man sah sie auch in Berg- und Bauerndramen von Ludwig Anzengruber. Beim Film ist die Schauspielerin seit den 1920er-Jahren zu sehen.  In der Stummfilmzeit spielte sie bis 1930 ist über 30 Filmen mit und in der Tonfilmzeit konnte sie in ca. 50 Streifen, mal in größeren und mal in kleineren Rollen, bewundert werden. Ihr letzter Spielfilm war Musik in Salzburg, 1942/44, Regie: Herbert Maisch.

Einige ihrer Filme waren:

(Quelle: Einige Informationen aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Bd. 7, Seite 266-267, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit Julia Serda sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Otto Wernicke Foto: Praesens Film AG, Zürich,   (P. Gassmann) (entnommen aus: www.cyranos.ch)

7. November 1965

Otto Wernicke

geboren am 30. September 1893 in Osterode/Harz - (Bilder des Schauspielers)

Schauspieler von wuchtiger Gestalt. Im März 1911 begann die Karriere des Schauspielers, die ihn durch diverse Theater führte, wie Erfurt, Eisenach, Bonn und München. Vom Bayerischen Staatstheater kam er nach Berlin, wo er seine bereits in München begonnene Filmkarriere fortsetzte. Nach einigen unbedeutenden Rollen gab ihm Fritz Lang Gelegenheit, in seinem Film M - Eine Stadt sucht einen Mörder mitzuspielen. Dort spielte er 1931 den Kriminalkommissar Lohmann, der sich auf die Suche nach dem Mädchenmörder macht. Seine nächste Rolle gab ihm wiederum Fritz Lang in der Parabel Das Testament des Dr. Mabuse und wiederum spielt er die Rolle des Kommissars Karl Lohmann. Dieser Film war Langs letzte deutsche Regiearbeit vor seinem französischen Exil.

Im Dritten Reich füllte Otto Wenicke auch einige Rollen in propagandistischen Filmen aus. Eine perfides Spiel zeigte er in der Rolle des Aufsichtskommandanten eines Konzentrationslagers in Südafrika in dem antibritischen Streifen Ohm Krüger in der Regie von Hans Steinhoff. Auch in den NS-Durchhaltefilm Kolberg spielte er mit an der Seite von Heinrich George und Kristina Söderbaum. Er zündet als Hofbesitzer seinen eigenen Besitz an, um den napoleonischen Soldaten die Möglichkeit eines Stützpunktes zum Angriff auf die belagerten titelgebende Stadt zu nehmen. 

Nach dem Krieg war Wernicke wieder am Theater in München tätig und gab zeitweise an der Otto Falckenberg-Schule Schauspiel-Unterricht. 1952 stürzte der Schauspieler während der Proben und musste seine Theateraktivitäten beenden. Danach stand er nur noch gelegentlich vor der Kamera, arbeitete weiter als Hörspiel-Regisseur für den Rundfunk.

(Quelle: Einige Informationen aus "Das große Personenlexikon des Films" von Kay Weniger, Verlag Schwarzkopf und Schwarzkopf - mit Erlaubnis des Autors)

Filme mit Otto Wernicke sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.

Leopoldine Konstantin, 1910 als Maria in Eduard Stuckens "Gawân" in den Berliner "Kammerspielen"

14. Dezember 1965

Leopoldine Konstantin

geboren am 12. März 1886 in Brünn

Leopoldine Konstantin in einem karrierten Kleid mit tiefem V-Ausschnitt, mit Hut, Perlenkette tragend   Urheber: Atelier Madame d'Ora, 6.9.1917. Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Österr. National-Bibliothek (ÖNB) / Bildarchiv Austria. Inventar-Nr. 204080-D

Charakterschauspielerin aus Österreich mit jahrelanger Arbeit auch an deutschen Bühnen. Ausbildung und Bühnendebüt unter Max Reinhardt am Deutschen Theater in Berlin. Ihre ersten Rollen waren unter Max Reinhardt die Thea in "Frühlings Erwachen" von Frank Wedekind, in "Romeo und Julia" spielte sie den Pagen und die Perdita in Shakespeares "Das Wintermärchen". In Hofmannsthals ""Elektra" war sie eine Schleppenträgerin und sie war der Puck in "Ein Sommernachtstraum", 1912 war sie die Buhlschaft im Stück des "armen reichen Mannes Jedermann".

Kai Weniger schreibt: "Populär wurde die Schauspielerin vor allem im Fach der Salondame und als Charakterinterpretin. Ihre Spezialität wurden grandes dames aller Arten mit einem Sinn für Überspanntheit und Ironie, Frauenfiguren, die Leopoldine Konstantin auch auf der Leinwand, vor allem im Tonfilm, verkörperte." Im Jahre 1912 hatte die Schauspielerin gleich in drei Filme eine Rolle: Gebannt und erlöst, Die Hand des Schicksals und Die Heldin der schwarzen Berge. 1914 spielte sie die Rolle der Nymphe Circe in Max Reinhardts Die Insel der Seligen. Ab 1922 wandte sie sich für zehn Jahre von der Leinwand ab und spielte erst wieder 1933 in Reinhold Schünzels Saison in Kairo. 1935 kehrte die Schauspielerin nach Österreich zurück. 1938 emigrierte sie über England in die USA. Dort fand sie beim Film aber keine Arbeit, so dass sie sich wegen ihrer Sprachschwierigkeiten (sie sprach kein Englisch) vorerst als Arbeiterin in einer Fabrik durchschlagen musste. Aber ein streng absolviertes Sprachstudium sollte sich bezahlt machen. Im Jahre 1946 holte sie Alfred Hitchcock für eine größere Nebenrolle in seinen Film Berüchtigt. Sie mimte in diesem Film die Mutter des Nazi-Sympathisanten, der von Claude Rains gespielt wurde. 1948 kehrte sie nach Wien zurück. Die Schauspielerin war zweimal verheiratet: mit dem ungarischen Schriftsteller Geza Herczeg und dem Schauspieler und Spracherzieher Alexander Strakosch. Ihre letzte Ruhestätte fand sie auf dem Wiener Zentralfriedhof (Evangelischer Friedhof Simmering).

Filme mit Leopoldine Konstantin sind bei IMDb und bei Filmportal gelistet.  

Hinweis zum Foto oben links: Quelle: Deutsches Bundesarchiv, Digitale Bilddatenbank, Bild 183-2008-0128-500; Fotograf: Unbekannt / Datierung: 1910 / Lizenz CC-BY-SA 3.0; Originalfoto und Beschreibung: Deutsches Bundesarchiv Bild 183-2008-0128-500 bzw. Wikimedia Commons. Diese Datei ist unter der Creative-Commons-Lizenz „Namensnennung – Weitergabe unter gleichen Bedingungen 3.0 Deutschland“ lizenziert

Film Kleine Front

Klaus Lemke beschreibt auf seiner HP seinen Film so: "Mein erster Film. Und gleich sofort drei Jungs zwischen Größenwahn und scheinbar falsch verstandenem amerikanischen Kino. Werner Enke als Belmondo."

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Layout: Rosemarie Kuheim
Bearbeitet: 12. Dez. 2022
 
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Ich bedanke mich bei Herrn Dr. Kay Weniger, der mir erlaubt hat, Textstellen aus seinem "Personenlexikon des Films" für diese Chronik zu übernehmen.

Weiterhin enthält diese Chronik Informationen aus der Website HDG/LEMO (Haus der Geschichte/Lebendiges Museum Online) und aus der freien Enzyklopädie Wikipedia.